DMA-programmet är den mest avancerade studieringen som erbjuds i Musikhögskolan vid James Madison University . Programmet har utformats för att göra akademiker mer omsättbara i högre utbildning genom att betona pedagogik och litteratur tillsammans med avancerad prestation eller ledande färdigheter.

En forskningsuppsats inom detta specifika område ska ge en översikt över konstnärliga uttrycksformer, i synnerhet film, teater, musik, dans och bildkonst. Varje student kommer att utforska hur scenkonsten speglar de sociala, politiska och religiösa aspekterna av många kulturer och civilisationer. I detta program ska kandidaten genom sitt examensarbete ge en teoretisk beskrivning av innehållet och processerna som är inneboende i den kreativa och konstnärliga upplevelsen av performance. Det ger också eleverna en uppskattning av olika konstnärliga discipliner, uttrycksformer och kreativa bildspråk.

Det individuellt utformade certifikatet för doktorandprogrammet ger kandidater med inblick i ämnets aktuella tillstånd och metodik, särskilt inom det valda området för specialisering och närbesläktade discipliner. Under kursen undersökte utexaminerade också filosofiska frågor som var kopplade till sina doktorandämnen och ämnen och godkändes på främmande språk. Doktorsavhandlingen är ett vetenskapligt värdefullt bidrag till utredningen av ämnet och dess resultat publiceras vanligtvis som en monografi eller studie i en vetenskaplig tidskrift.

Våra kandidater är experter som är kapabla till kreativt och kritiskt arbete på hög nivå och som verkar i krävande konst-, forskning-, utvecklings- och utbildningspositioner självständigt och i samarbete med andra. Doctors of Music fungerar också som sociala influencers för en etiskt hållbar framtid.

Personal och studenter vid Institutionen för musik bedriver forskning om ett brett spektrum av ämnen, främst men inte uteslutande fokuserade på musik i Asien och Afrika. Oavsett dess regionala ursprung studeras musik som ett kulturellt fenomen och även ur analytiska och historiska perspektiv. Instrumentala och vokala, heliga och sekulära, konst och populära, traditionella och moderna musikaliska former är alla av lika intresse. Forskningsmetoder som används inkluderar fältarbete, intervju, arkivforskning, inspelning och filmning, performance, transkription och analys och komposition.

Ph.D. utbildningen Musikteori och -pedagogik ska förbereda framtida vetenskaplig personal som ska kunna arbeta självständigt med sitt skapande och vetenskapliga arbete inom området musikpedagogik och musikteori. Utbildningen ska systematiskt fördjupa kunskaperna inom intresseområdet, ge resultat av musikpedagogik/pedagogik och musik- och naturvetenskaplig forskning, inklusive de aktuella trenderna inom musikpedagogik som bör utveckla specifik musikalisk kompetens för att påbörja självständigt vetenskapligt arbete inom området. Utbildningen ger en vetenskaplig ram för området musikpedagogik i enlighet med musikteori. Program utan fördjupning.

Finansiering för detta program kan vara tillgängliga genom bidrag, stipendier, lån (federala och privata) och institutionellt

Programmet är utformat för att ta två år att genomföra. Av dem som fullföljt programmet under 2012-2013, *% slutade på 2

Finansiering för detta program kan vara tillgängliga genom bidrag, stipendier, lån (federala och privata) och institutionellt

Mångfald av tillvägagångssätt och kompetensbredd skiljer forskarutbildning i musikvetenskap (musikhistoria) vid University of Wisconsin-Madison. Vårt lilla och flexibla program ger en stödjande miljö för att bedriva fantasifull forskning grundad i nära interaktion och samarbete mellan doktorander och deras fakultetskollegor.

Studenter förväntas förvärva antingen avancerad komposition eller avancerad dirigeringsteknik genom att komponera verk eller genom att dirigera och studera teori. För att uppnå detta måste studenterna göra praktisk och teoretisk forskning inom båda områdena, eftersom dessa områden är nära besläktade med varandra.